Y regresamos con su telenovela favorita: “Juanita Angela, La Luchona del Amorsh”. Pues por fin me tome el tiempo de releer los últimos tomos de Battle Angel Alita. En mis reseñas anteriores comente que uno de los puntos que mas me llamaban la atención en esta historia es lo “rápido” que pasaban las cosas en esta historia. A partir del tomo 6 tenemos a una Gally completamente diferente, mas madura, un personaje que la ultima vez que lo vimos perdió todo y se fue hacia un futuro incierto. Tomando en cuenta como empezó Gally esta aventura, con una personalidad de una niña que ha ido creciendo conforme avanza la serie, ahora nos topamos con una ¿mujer? Que se ha vuelto una psicópata adicta a las peleas. Tendrian que pasar varios capítulos para poder entender esto, ya que es hasta mas adelante que se revela, que desde el final del tomo 5 (y mi reseña anterior) han pasado 10 años!!!. Es en esta parte cuando uno empieza a reflexionar respecto a como puede cambiar una persona en 10 años y pasar de la adolescencia a la madurez.
Doom Patrol es una serie que llego a mi vida en una etapa donde ya estaba harto de las series y peliculas basadas en comics. Despues de la decepcion que represento para mi la serie Titans al ser yo un gran admirador de los personajes, termine con un hartazgo a tener que estar esclavizado viendo estas series solo para poder estar "en sintonia" con las tendencias en este mundo ñoño. Al final estuve cerca de un mes con "a la chingada lo relacionado con comics" hasta que, mas por compromiso que por otra cosa, vi el primer episodio de Doom Patrol.
"La Patrulla Condenada" (como diria Oscar Gonzalez Loyo 
:V ) es uno de los equipos de los comics que yo definiria como 100% de culto. Si nunca han tenido oportunidad de conocerlos en los comics, pues fue un equipo de superheroes creado en las mismas fechas que los Xmen, con caracteristicas similares y por lo cual siempre ha existido una controversia de "quien copio a quien", pero obviamente aqui eso no es importante y los Xmen historicamente tienen un peso muchisimo mayor que el que alguna vez tendra la Doom Patrol. Lo curioso con este equipo es que los creadores tomaron la decision de asesinar a los personajes y terminar la serie, pero gracias a algunos personajes secundarios que sobrevivieron, como Beast Boy que se uniria a los Teen Titans, siempre se haria mencion a este equipo de una manera u otra. Posteriomente en los ochentas se revivio el titulo de Doom Patrol (con otro equipo) y poco a poco se fue revelando que la mayoria de los personajes no estaban muertos, andaban de parranda y poco despues se decidio crear una nueva alineacion coincidiendo con el evento "Invasion!" de DC y la llegada de un nuevo escritor que cambiaria el significado de Doom Patrol para siempre: Grant Morrison.
Cuando vi que anunciaron que Frank Miller regresaria a DC para una nueva historia en el universo DKR tuve sentimientos encontrados: por un lado Dark Knight Returns es mi comic favorito de todos los tiempos, pero DK2 y All Star Batman no me gustan para nada. La incertidumbre aumento aumentaba cuando escuche que Miller no escribiria el comic, sino que se encargaria solo del plot, mientras que el escritor del guion seria Brian Azarello, quien en aquel entonces tenia una buena racha con sus comics de DC. El otro factor importante lo era el dibujante, siendo el encargado Adam Kubert, el cual si bien ya tenia un rato como dibujante esporadico en los comics de Batman, no sabia si era el indicado para una historia del Batman de Miller. Afortunadamente todas mis dudas se despejaron con la salida del #1, ya que si bien la historia tenia tintes del "Loco Frank", no eran tan obvios en el guion, a la vez que Kubert logro crear una amalgama perfecta entre su estilo de dibujo y el de Frank Miller.
Debo dejar claro que The Master Race no es la mejor historia de Frank Miller ni el comic que el mundo esperaba. El mismo hecho de ser tan fan de la primera historia de The Dark Knight Returns siempre me ha hecho preguntarme el porque tienen que seguir sacando secuelas. Si, entiendo que el dinero es dinero (como dijo MC Dinero) y estas historias causan mame, pero ninguna historia va a lograr la profundidad que la primera tuvo, simplemente se convierten en "anecdotas de cosas que ocurrieron en el universo de DKR".
Continuando con el analisis del primer omnibus de Aliens que publico televisa en este mes, ahora le toca a las dos miniseries que comprenden la "Aliens Original Series": Nightmare Asylum y Female War. Despues de haber leido "Outbreak" me quede con muchas expectativas referente a las siguientes miniseries, por lo cual rapidamente decidi comenzar con "Nightmare Asylum",confiando a que la historia tambien era escrita por Mark Venheiden, quien escribio la historia anterior (y tambien los primeros comics de Predator).
En mi reseña anterior no quise hablar mucho sobre el final de esa primera miniserie, pero aqui ya es inevitable comentarlo: al final de Outbreak la Tierra es infestada por los Aliens y solo los militares, politicos y corporativos logran huir, mientras que la gente comun empieza a ser capturada por los aliens para encubar mas y mas criaturas.
Despues de intercambiar unos comentarios con un amigo Carlos referente a que telerisa republico Blackest Night en un tomo en pasta dura me puse a reflexionar sobre esta historia y curiosamente va a salir un Omnibus de decimo aniversario...diez años ya de que salio esta historia!!! Por lo mismo pense que era buena idea volver a leer mi trade y recordar este comic.
Mis primeros recuerdos de Blackest Night vienen justamente de los ultimos dias de Editorial Vid, que fue cuando empece a comprar comics. Muchos de los comics que compraba (tanto en ingles como en español) hacian referencia a este "evento" que se aproximaba y segun escuche en una entrevista a uno de los traductores de kamite que antes trabajaba en vid, si tradujeron todos los comics e iban a publicar "La noche mas oscura" (que asi suena a porno de negros) , pero pues el resto es historia.
Hace unos años, un amigo no comiquero me llevo unos comics de su hermano mayor que encontro guardados. Me los llevo porque vio que decian "#1". Resulto que esos dos comics eran los famosos comics chiquitos de editorial vid,los cuales por ahi del año 2000, volvieron a reiniciar la numeracion argumentando que iban a republicar historias clasicas ya que "no tenian presupuesto" para seguir publicando historias nuevas en ese formato. Los dos comics tenian la leyenda "ejemplar de regalo" y ya alguna vez he hablado de uno: El primer numero de Batman Year One, pero el otro comic, que era "Superman #1" se trataba justamente del primer numero de World of Krypton de John Byrne y Mike Mignola. Tendria que pasar casi una decada hasta que consegui por Amazon el trade de esta historia, ya que en aquel entonces me quede muy picado con ese primer numero de la miniserie.
"The World of Krypton" fue una de las miniseries que John Byrne saco despues de su reboot de Superman que inicio con Man of Steel, con la intencion de establecer su nuevo canon de los personajes. Para esto, la miniserie de 4 numeros comienza miles de años en el pasado de Krypton, con uno de los antepasados de la Casa de El, en aquel entonces "L". En el primer numero nos cuentan la historia de Van L, un joven kriptoniano que esta apunto de entrar en la mayoria de edad kryptoniana y con esto convertirse ante los ojos de la sociedad en un miembro de esta. Por lo menos en este primer numero uno de los puntos que mas me gustan son los dibujos de Mignola y Bryant, donde se esfuerza en presentar un Krypton que al mismo tiempo se ve avanzado pero tambien antiguo. muy al estilo de Flash Gordon.
Aliens siempre sera una pelicula especial para mi. Recuerdo que cuando era niño alla en los noventas. solian poner la (en ese entonces) trilogia de Alien en el canal 5, durante los sabados. Debo decir que en mi caso me pasaba algo curioso, ya que en aquel entonces, con 8 o 9 años,me mandaban los sabados a una cosa llamada "catetismo" (que nunca entendi para que servia esa mierda) y empezaba a las 4 de la tarde, la misma hora en que empezaban los bien recordados "sabados de trilogias". Entre lo que iba al catesismo y me quedaba jugando con los cuates, para cuando regresaba a mi casa ya se estaba terminando la "primera funcion", por lo cual curiosamente hubo muchas peliculas que me tarde muchos años en ver la primera parte y estaba mas familiarizado con las secuelas, sobresaliendo curiosamente dos: Terminator (la primera pelicula la vi completa hasta que tenia unos quince años) y la otra era Alien, de la cual solo conocia el final cuando Ripley avienta para afuera al Alien de la nave. La pelicula que si conocia completamente y que se volvio por muchos años mi referente de esta franquicia fue justamente la segunda parte: Aliens.
Pues ya tenia rato que me llamaba la atención por lo menos leer los números principales de este “evento”, pero lo que me convenció fue todo el rollo que hubo en un post en un grupo en esta semana, muchas opiniones y sobre todo el rollo de que era un comic que no se entendía y que era muy difícil para un nuevo lector. Por esta razón busque el checklist de Metal que publico telerisa y fui checando por lo menos los primeros números.
Creo que para entender Metal deben estar concientes de algunas cosas, que tratare de sintetizar a continuación: Metal es un evento escrito por Scott Snyder, el cual (Según el) venia preparando desde que comenzó su run en Batman (puro pedo) , además (se roba) toma mucha mitología del run anterior al suyo, el de Morrison. En resumen, cuando Morrison escribió Batman, su run giro alrededor de un villano (Dr. Hurt) que servia a un ser oscuro, un “dios murciélago” llamado “Barbatos” (que Morrison tomo la idea de una historia de Peter Milligan). Por otro lado Morrison al mismo tiempo escribió el evento de Final Crisis (¿alguien dijo Final Crisis?), y “mato” a Batman, pero la realidad (por mas ridículo que suene) fue que no murió, si no que empezó a recorrer diversas épocas del tiempo, perseguido por un ser conocido como el Hyper Adapter, el cual destruiría la realidad (o eso entiendi) junto con Batman por estar brincando en el tiempo. Morrison aquí enlaza ambas historias, ya que esta historia (The Return of Bruce Wayne), se da a entender que el Hyper Adapter es la inspiración para Barbatos y el que le dio su inmortalidad a Dr Hurt ( O eso entendí…otra vez… pinche Morrison.)
Pues ahi va otro avionazo: Por aquel ya lejano año 2005 me encontraba en un local comprando una revista de videojuegos, la famosa "Club Nintendo", ya que queria ver la informacion de un nuevo videojuego que iba a salir y que esperaba con muchas ansias. En aquel entonces que el internet no era lo que es hoy solia leer absolutamente todas las secciones de las revistas que llegaba a obtener, y habia una en esta revista donde un tal "Gus Rodriguez" (quien actualmente ha agarrado un segundo aire por todos los chavorucos que lo invitan a sus canales de Youtube) que era de los cabecillas de la publicacion, hablaba de peliculas. En aquella edicion recuerdo mucho que recomendaban que iba a salir el ultra moderno DVD de una pelicula de Robert Rodriguez llamada Sin City, basada en el comic de Frank Miller, la cual estaba compuesta de varias historias y tambien hacian mucho hincapie en que algunas secuencias las habia dirigido el "mismisimo" Quentin Tatantino. En aquel entonces si ubicaba a Rodriguez y a Tarantino, pero no sabia quien era ese tal Frank Miller.
Hace unos años cuando vi que Panini iba a empezar a publicar estos comics que Frank Miller escribio en los noventas, no dude en empezar a comprarlos. En aquel entonces Miller se habia refugiado en Dark Horse y fue en ese periodo donde realizo sus comics de autor mas exitosos (proximamente hare las reseñas de otro de sus comics: Sin City). La realidad es que pese a que alguna vez habia escuchado de "Martha Washington" desconocia completamente de que se trataba el comic, me deje guiar por puro fanboyismo.
La verdad es que nunca he sido fan de Wolverine, de hecho hubo un tiempo donde me molestaba verlo en todos los comics a tal grado que hasta los mismos escritores hacian chistes sobre eso. Cuando empece a leer comics obviamente todavia no leia las historias de X-men de Chris Claremont y el personaje se me hacia muy plano, nuevamente lo comento, no conocia casi nada de el, salvo lo que salia en las peliculas. En aquel entonces salio la pelicula de "The Wolverine" (la 2, la de Japon, que aqui en Mexico le pusieron "Wolverine el Inmortal" :V ) y los telerisos sacaron un tomo especial de Wolverine con tres historias: 1)La primera miniserie del personaje, de Claremont con dibujos de Frank Miller, aderezada con unos numeros de X-Men 2) Weapon X de Barry Windsor Smith y 3) Origins de Paul Jenkins y uno de los Kubert. En aquel entonces tenia muchas dudas sobre comprar el tomo, ya que mi presupuesto era muchisimo mas apretado que el que tengo actualmente y como les digo, no era muy fan del personaje. Lo que me convencio fue que en aquel entonces las peliculas no solo eran excusa de telerisa para sacar chorromil comics de un personaje, sino que por lo menos los comics de Marvel les echaban galleta para sacar algunos que si valieran la pena (porque el Tio Gio y sus achichincles eran marvelitas).
Identity Crisis en uno de esos casos raros donde cada vez que lei el comic tuve una opinion distinta. La primera vez que lo lei fue cuando empezaba a leer comics hace ya casi 10 años, y solo llegue a el porque segun era una "crisis" y estaba relacionado en cierta forma con los hechos de Infinite Crisis. La segunda ocasion que lo lei ya tenia algunos años de lector y se me hizo un comic chingonsisimo, pero curiosamente, es en esta ocasion en que por fin pude comprarme una copia del TPB que rapidamente empeze a leerlo, pero al final me puse a reflexionar.
Pues ahora le toca el turno de reseña al tomo dos de la coleccion de Predator. En mis tres reseñas anteriores donde hable del material que contenia el tomo 1 llegue a comentar que despues de irse por el camino de presentar una trilogia de historias con un protagonista (El hermano de Dutch) y posteriormente historias cortas, parecía que la tendencia de los creativos noventeros era enfrentar al Depredador con la mayor diversidad de cazadores que encontrase. Al leer este tomo, solo confirme dicha teoria, ya que es justo lo que ocurre.
The lost canvas es un fenomeno bien curioso: el manga, pese a su calidad no fue considerado un exito en ventas en Japon. Lo mismo podria decirse de la adaptacion animada, que tampoco tuvo el exito esperado localmente, pero aun cuando fue un exito internacionalmente no se termino de adaptar la historia. Aun con todos los contratiempos el manga termino por cerrar su historia y la mangaka Shiori Teshirogi continuo expandiendo el universo que creo con "gaidens", literalmente "anecdotas", historias enfocadas en personajes tanto principales como secundarios que ocurrieron antes de la trama principal y que sirven para presentar el origen, motivaciones o una situacion que marco la vida del personaje en cuestion. En el caso de Lost Canvas, los gaidens serian enfocados en los ultra populares Caballeros Dorados que se presentaron en el manga.
Pues como comente en mi reseña del tomo 1 de Battle Angel Juanita 
:V, la historia me llamo lo suficientemente la atención para continuar leyendo este manga. La historia se había quedado en que Gally era una ciborg con forma de niña que fue encontrada por un doctor/reparador de robots la cual la adopta como hija al ver que tiene amnesia, y poco a poco se descubre que esta chica tiene habilidades de combate casi por reflejo, por lo cual se convierte en caza recompensas, que es la única autoridad en este futuro distopico.
Lo primero que tengo que mencionar es que que según lei la historia, se vuelve un manga que avanza demasiado rápido. Tuve que verificar que su publicación original fue mensual, a diferencia de gran cantidad de mangas que se publican semanalmente. Creo que los lectores que lo leyeron originalmente no sintieron tan brusca la historia, ya que tenían mucho tiempo para asimilarlo entre capítulos, pero al leerlo en tomos y leer los tomos seguidos, pareciera que la historia es demasiado apresurada. Otro de esos extraños fenómenos que hacen grande al medio del comic.
Lo prometido es deuda y si bien ya he reseñado el tomo de "The Chained Coffin & Others", queria reseñar todas las miniseries de Hellboy, por lo cual tenia pendientes las primeras dos miniseries.
La verdad es que yo soy de los que conocieron a Hellboy por la pelicula de Guillermo Del Toro y rapidamente investigue que la mayoria del argumento lo tomaban de esos comics.
La primera vez que lei Seed of Destruction me sorprendi cuando vi que el guion lo escribio John Byrne. No me sorprendio que Mignola le pidiera ayuda ya que en aquel entonces era mas conocido como dibujante. Esa primera miniserie plantea todo lo basico del personaje: su origen, el B.P.R.D., sus personajes secundarios y sus villanos mas conocidos, como lo son Rasputin y sus dioses cuthulezcos.
Cuando salio originalmente este volumen de Darth Vader hace un par de años yo tenia muchas dudas. El volumen 1 que escribio Kieron Gillen me parecia que habia dejado la vara muy alta, y aun cuando me gustaba el arte de Giuseppe Camuncol, el problema para mi lo era el escritor Charles Soule. A Soule lo veia venir entre marvel y dc hace unos años, y ninguno de sus comics me terminaba de convencer... hasta que lei el #1 de Darh Vader.
La primera diferencia con el run anterior es que en vez de estar situado en la epoca post episodio 4 (como el titulo principal de Star Wars), Soule nos lleva al mismisimo nacimiento de Darth Vader, ese momento posterior al infame "NOOOO!!!" de Episodio 3. Si bien en Dark Horse habian existido miniseries de Vader y hasta titulos regulares donde se nos mostraban el nacimiento y la construccion del Imperio, es la primera vez desde que Disney tomo el control que se muestra la version canonica.
