Nunca he sido muy clavado en el tema de los mangas, salvo los que se vuelven muy populares (siempre me sorprende como los post de panini de llenan de otacos pidiendo mangas y mangas que solo conocen en sus casas). Despues de varios años de no seguir alguna serie en especifico escuche del anime y manga de “Seven Deadly Sins” y me volvi fan de la historia, a tal punto de ver todos los episodios de la serie en Netflix ( y ahorita se acaba de terminar la nueva temporada en Japon, además de leer el final del manga que termino hace dos semanas. Como muchas historias: Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco, Ranma, Sailor Moon, One Punch Man, Yu Yu Hakusho (y próximamente Yu-Gi-Oh!, si no es que nos carga la chingada 
:V ) al ser fan del anime, quise coleccionar el manga para leer la historia original, pero apenas pude empezar a hacerlo ya que los primeros tomos estaban agotados.
Continuando con las reseñas de los tomos de Hellboy y después del cliffhanger que quedo en el tomo de “The Wild Hunt” en puerta para el gran final de la saga, ahora toca a otro tomo de one shots, titulado “The Crooked Man & Others”. El tomo esta compuesto de cuatro historias, cada una realizada por un dibujante diferente. La primera historia (y la que titula el tomo) se conoce como “The Crooked Man”, historia que televisa tradujo como “El Hombre Retorcido”.
Mignola menciona en la introducción que pone al principio de cada historia que nunca se le había ocurrido realizar una historia basada en folclor americano (creo que si esos gringos rednecks se sacaran la cabeza de la cola sabrían que tienen folclor y muchas veces basado en las minorías que tanto odian). La historia nos muestra a Hellboy vagabundeando por los estados unidos cuando se detiene en una comunidad de hillbillies, donde se topa con casos de brujería. Es ahí donde conoce a un hombre llamado Tom Ferrell, el cual le cuenta que todo esta relacionado con “el diablo”, o mas bien un personaje que cree que se trata de el, conocido como “The Crooked Man”, el cual quiere reclamar a Tom debido a una deuda que tuve el personaje con este espectro, y lo cual hizo que huyera y no regresara a su pueblo en 20 años.
Cuando salió el polémico comic de Metal, una de las partes que me parecieron mas rescatables fueron los one shots realizados por escritores diferentes a Scott Snyder, donde mostraba el origen de los doppelgangers de Batman, que eran los generales de Barbatos. Snyder aprovecho Metal para encumbrar (según el) a un personaje que no pasa de ser una copia del Judge Death (saludos Calaca :V), mejor conocido como “Batman Who Laughs”, al punto de usarlo hasta el cansancio en diversos proyectos en los que ha trabajado actualmente. Uno de esos proyectos fue darle su propia miniserie, en la cual no se quebró la cabeza y le puso “Batman Who Laughs”.
La historia de Snyder comienza con Batman investigando una banda de ladrones de cadáveres, donde termina encontrándose con el cadáver de un Bruce Wayne mas viejo. La lógica (de Snyder) lleva a Batman a deducir que se trata del Batman Who Laughs, el cual al mismo tiempo anda cazando al Joker. En el cliffhanger del primer numero, el Joker llega “porque chinga tu madre” a la baticueva y se suicida enfrente de Batman, infectándolo con la misma toxina que en primer lugar “jokerizo” al Batman Who Laughs.
Pues hace unos días Panini saco el tomo mas reciente de Dragon Bol Super, donde lo relevante es que finalizo el arco del “torneo de poder”, que fue donde se quedo la caricatura que termino hace un par de años (mañana se cumplen exactamente dos años del ultimo capitulo). Pues como ya lo había mencionado en mi reseña anterior (de la saga de Goku Black), los capítulos los sacaron en chinga (y muchos con mala animación), mientras que el manga estuvo saliendo de manera mensual, mostrando una versión diferente de los mismos hechos que ocurrieon en las caricaturas, ya que al no tener la presión del anime semanal pudieron agregar cosas, omitir otras y sobre todo, mostrar una historia mas coherente.
Hace unos años me chute la primera miniserie de Archie vs Predator por simple curiosidad. La historia al final me parecio muy divertida por el hecho de ver al extraterrestre matar a la mayoria de los personajes de Archie y armar el terror en el pueblo. Creo que como lectores nos podemos dar la libertad de disfrutar el dolor ajeno de nuestros personajes favoritos gracias al argumento de “esto no es canon”, como ocurre en la mayoria de estos crossovers. Esta sensación desaparecio con la llegada de la segunda parte de esta historia ¿pero porque? ¿Qué pueden hacer una continuación de Archie vs Predator que no hayan hecho en la primera parte?
Archie vs Predator II es un comic que no se trata de Archie contra el depredador, es mas, los extraterrestres son un simple pretexto para la trama. ArchvPred II es uno de los comics mas metatextuales que he leído y su tema principal es la tendencia en el entretenimiento actual de desechar lo viejo y renovarlo con versión actuales y modernas, de moverse hacia lo siguiente, aun cuando no todos estén conformes con esto.
Esta semana llego a nuestro país uno de los mangas que tenia mas ganas de coleccionar: Yu Yu Hakusho, ya que hace unos años fui muy fan de su caricatura. Pues les comentare que “waitemo kuruseika yu yu hakusho tendo karai” nos muestra a Urameshi Yusuke, del instituto Koseka en Kyoto, donde acompañado de los shinigamis tendrá que defender el makai en el Ankoku Bujutsukai y….esperen!!! ¿Nos les ultra cagan esos pinches otacos hediondos que hablan sus mamadas japonesas (en japonés) como si todo mundo les entendiera sus chingaderas? (que ni ellos están entendiendo lo que están diciendo). Me ha tocado ver ese tipo de reseñas y la realidad es que se les olvida que tienen que ir dirigidas a gente normal.
Yu Yu Hakusho 101 para gente no china
Pues ya empezando en serio con la reseña, “Yu Yu Hakusho” (asi se llama, todo lo demás que dije eran jaladas mias :V) es la historia de Yusuke (“Yuske” pa’ la raza) un muchacho de secundaria que es el cliché del rebelde que pelea y se va de pinta. Un dia resulta que salva a un niño de ser atropellado por un automóvil pero en el proceso el que termina muriendo es el. Yusuke se da cuenta que esta muerto (igualito que Patrick Swayze en Ghost) ya que ve su cuerpo tirado y se percata que ahora es un espíritu, además de que en ese momento llega una chica llamada Botan, la cual es una especie de guía que ayuda a los espiritus de los muertos a trascender al mas alla, siendo todo esto parte del folclor tradicional japonés.
Hace un par de años salio un hardcover con el primer arco de Ultimate Spiderman, y además de que estaba requeté caro no me llamo la atención y dije “wacala lo escribe Bendis”. La realidad es que nunca me había tomado el tiempo de leerlos primeros números de Ultimate Spider-Man (nomas medio lei su muerte y algo de Miles) a pesar de que un amigo mio me lo recomendó por años. Soy amante del Spiderman Clasico y los diseños noventeros y por un videojuego que tuve de Ultimate Spiderman me dio asquito ver que cambiaban de raza a los personajes o les cambiaban bien machin el diseño.
Despues de leer varios comics que recomendó la Calaca y ver que Bendis no era tan asqueroso en sus inicios me puse a hojear los primeros números de Ultimate Spiderman y termine leyendo todo el primer año!.
Continuando con las reseñas de la historia que marco un antes y un después para DC durante la década de los ochentas, llega el turno de dos de los números que en retrospectiva podrían considerarse los mas importantes de la maxiserie. El séptimo y octavo capitulo están marcados por dos de los eventos mas relevantes que tuvieron consecuencias por décadas en la editorial: la muerte de Supergirl y Flash.
Despues de lo sucedido en el anterior capitulo con el ataque de PsychoPirate a tierra 4, S y X , asi como el “sacrificio” de Harbinger para unificar las Tierras junto con 1 y 2, se lleva a cabo una reunión entre los representantes de cada uno de las tierras con los personajes que se resisten al antimonitor: Alexander Luthor Jr., Pariah y Lyla Michaels, ahora sin las habilidades de Harbinger.
Hace ya 8 años, al artista Frascesco Francavilla le encargaron una portada variante para el comic de “Life With Archie”, aquel donde nos mostraban los futuros alternativos donde Betty y Veronica se casaban con Archie. La creatividad de Francavilla desemboco en una de las ideas que marco el renacimiento de la editorial en los ultimos años: Afterlife With Archie, una realidad donde los personajes de Archie combatian el apocalipsis zombie. La editorial no tardo en ver el alcance que pudiera tener la premisa y decidieron lanzar un titulo propio a cargo del escritor Roberto Aguirre Sarcasa y con Francavilla en los lapices. El resto es historia.
Afterlife with Archie ha lanzado hasta el momento 10 numeros, de los cuales no ha salido ninguno nuevo desde 2016, teniendo el segundo arco incompleto, siendo el unico material publicado en repilatorio el primer arco que consiste en los primeros 5 numeros. A esta primera historia le dieron el titulo de “Escape from Riverdale” y es donde nos muestran el origen de esta version de los personajes de Archie.
