Pues despues de algun tiempo en el limbo, continua la publicacion de la coleccion de televisa de los tomos recopilatorios de Hellboy, siendo el siguiente “The Troll Witch and Others”. Como lo mencione en varias de mis reseñas anteriores, en un principio de la publicación de Helboy me parecieron mejores los tomos que incluían historias cortas y oneshots del personaje sobre las miniseries, pero con la llegada de los tomos de “Conqueror Worm” y “Stranger Places”, volviéndose la historia del personaje mas lineal, sorprendentemente no me sentí 100% comodo en volver al formato de “tomo de historias cortas”
Creo que Green Arrow siempre se me ha hecho un personaje bien interesante, que paso de ser un copia de Batman chafa para convertirse en una conciencia social, pero pues todo cambio cuando llego Smallville. Recuerdo que en aquella serie se les ocurrio meter al personaje como el playboy millonario que en las noches se volvia un vigilante…pues porque no podían usar a Batman. Yo creo que al final dentro de lo que cabe si le hizo bien a la serie incluir ese personaje, pero lo malo fue cuando a DC se le ocurrio rebootear a todos sus personajes y al legendario Oliver Queen lo convirtieron en un análogo de esa versión que salía en la TV.
Pues resulta que hace un tiempo, un amigo me recomendo un comic de Ed Brubaker llamado “Criminal The Last of the Innocent”. La verdad es que yo ubicaba a Brubaker principalmente por su trabajo en comics de Capitan America, Batman y hasta por Immortal Iron Fist, pero si había escuchado alguna vez que le gustaba sacar comics de espias y policiacos, por lo cual no fue tanta sorpresa ver que tenia esta serie de miniseries tituladas “Criminal” donde tocaba este tipo de temáticas de detectives y noir en historias autoconclusivas y que pareciese que no tienen mayor relación entre si, casi podría decirse que era una especie de Sin City de Brubaker.
Pues por fin después de un tiempo tuve oportunidad de adquirir el mas reciente tomo de Locke & Key publicado por Panini, el cual se trata del primero publicado después de haber terminado la historia principal. No puedo ocultar que me sentía muy emocionado de regresar por fin a este maravilloso mundo creado por Joe Hill y Gabriel Rodriguez, pero a la vez también la relación precio/numero de paginas de este tomo hacia que me doliera el codo. Fue hasta que aproveche una oferta que pude adquirir el comic a un buen precio.
Algo que siempre le reconoceré a Locke & Key es que es una de las obras con mejor construcción de personajes y mitología que me ha tocado leer. Si bien la obra nos muestra en el “presente” a la familia Locke, la poca información que nos entregaron a lo largo de la serie sobre sus antepasados y su relación con las llaves es algo que se presta para sacar decenas de historias nuevas, y si bien se nota que los autores solo nos mostraron la punta del iceberg en el comic, es casi obvio que hay toda un mundo elaborado detrás. “Cielo y Tierra” me parece la manera perfecta de explorar este mundo.
Una de las obras mas importantes de manga/anime que llegaron a Mexico en los noventas fue Ranma ½ . Junto con Dragon Ball, Saint Seiya y Sailor Moon se convirtió en un referente para la generación que crecimos en aquel entonces, a tal grado que aun en la actualidad, aun cuando tenemos la facilidad de conseguir todo de forma electrónica, siguen existiendo eventualmente interés sobre que televisoras tienen los derechos de transmisión de la serie.
Ranma ½ es un manga publicado en 1987 por Rumiko Takahashi, una mangaka considerada actualmente una leyenda dentro del medio, principalmente por la peculiaridad de tener muchas obras que han sido un éxito de la industria del comic japonés. A diferencia del medio norteamericano, muchas veces en Japon los artistas aspiran a convertirse en “one hit wonders” que logren una obra lo suficientemente popular como para que les de para vivir el resto de su vida. Es simple hacer un ejercicio mental y pensar que autores tienen mas de dos obras muy conocidas, y verán que es algo complicado. En el caso de Takahashi, ha logrado posicionar muchas de sus obras como éxitos tanto dentro como fuera de su país, siendo asi su trabajo conocido alrededor del mundo.
Historicamente hablando, me parece que la editorial Dark Horse fue un parte aguas en la historia del comic a principios de los noventas. Me parece increíble ver en retrospectiva como en un punto reunió gran cantidad de creativos, licencias y títulos propios que moldearon la escena independiente del comic americano, demostrando que no todo eran superherores. En los últimos meses, y como podrán haberlo notado en muchas de mis reseñas, he estado aprovechando que el mercado del comic (tanto nacional como importado) se ha estado llenando de una nostalgia por aquellas historias, por lo cual Dark Horse comenzo a lanzar muchos de sus comics clásicos en formato “Omnibus”, siendo uno de los mas exitosos (y deseados) los de “The Mask”.
No recuerdo cuando fue la primera vez que escuche de los New Gods o de Jack Kirby, pero creo que fue en los noventas, viendo la serie animada de Superman. Recuerdo que en aquel entonces pasaban aquel episodio donde aparecia Orion y usando su Motherbox contaba la historia de la guerra entre New Genesis y Apokolips. En aquella época esa historia me impresiono mucho por diversas razones: la revelación de que Orion era el hijo intercambiado de Darkseid, el ver a Superman todo puteado por un enemigo de mayor poder y sobre todo la muerte de Dan Turpin, quien en esa serie tenia todo el aspecto de Jack Kirby. El episodio finaliza haciendo una dedicatoria a la memoria de Jack Kirby. Si no hubiera sido por ese señor no hubiera existido ese capitulazo!!!
Como cualquier comiquero que quiere leer la primera aparición de algún personaje (aunque solo sea por mera anécdota) siempre tuve la inquietud de leer los primeros comics que Kirby hizo de los Nuevos Dioses, simplemente por ver el concepto original en que el autor presento a estos personajes, pero sobretodo a Darkseid. Sin demeritar a otros personajes, pero en lo personal para mi Darkseid siempre será “el villano”, un personaje que no necesita hablar o realizar alguna acción para demostrar que es la maldad encarnada, una fuerza conquistadora de mundos que mas que un individuo es casi un desastre natural.
Hace algunos años un amigo me hacia la pregunta de que comics debia leer para entender la (en aquel entonces) nueva serie de "Arrow". La realidad es que aunque tenia años conociendo al personaje, habia leido poco material de Green Arrow en solitario. Poniendo de lado la gran serie de Green Lantern/Green Arrow, desconocia totalmente de otro material clasico del personaje. Despues de un poco de investigacion llegaban a mi dos comics señalados como "indispensables" del personaje: "Green Arrow Year One", y el otro era "The Longbow Hunters"
Despues de una leida al Year One escrito por Andy Diggle (tan influyente fue su trabajo que le pusieron su nombre a un personaje de la serie de Arrow), y no esperando casi nada del segundo titulo, me decidi a leer The Longbow Hunters, y al final solo pude decir:¿porque no lei esto antes?
Pues continuando con mis reseñas porque #elmangatambienescomic , en esta ocasión me toco volver a leer uno de los mangas “modernos” que mas me ha gustado en los últimos años: Bakuman. Bakuman es un manga que se publico en la revista Shonen Jump entre 2008 y 2012, siendo escrito por Tsugumi Oba y dibujado por Takeshi Obata, el mismo equipo de autores que se hicieron famosos (y ricos) por el manga de Death Note. La verdad nunca fui muy fan de Death Note, originalmente me toco empezar ver a los otacos con toda su parafernalia sobre ese manga y anime, pero fue hasta que lo pusieron en Netflix que me anime a ver el primer episodio…y no me gusto. Seria hasta ya unos años mas tarde (después de haber leído Bakuman) que lei el manga y ahí me entretuve mucho con la historia, pero esa es una anécdota para otra ocasión (o a lo mejor jamás lo vuelvo a mencionar 
:V ).
La verdad es que el hablar de este comic es una de esas experiencias que nos han tocado a todos los comiqueros: lo compre hace unos años y cuando lo lei…no me gusto. De hecho por mucho tiempo lo tuve en la lista de comics de “a la primera oportunidad lo vendo”. Afortunadamente nunca nadie me lo compro y se me antojo (cachondo :V ) darle otra releida esta semana…y como cambian las cosas.
Hay una historia que la mayoría de los comiqueros hemos escuchado: que este comic surgió de un guion rechazado que Frank Miller hizo para una película sobre Daredevil. La realidad es que nunca he sabido si es cierto o no, pero según Ralph Macchio (no ese Ralph Macchio), editor de Marvel, un dia Miller le hablo y le dijo que “tenia ganas de hacer otra historia de Daredevil”.
No recuerdo cuando exactamente fue la primera vez que escuche de Gerard Way, creo recordar que había escuchado algo como “un rockero que también escribe comics”. La primera vez que Umbrella Academy fue publicado en Mexico me puse a hojear los números y se me hizo un comic bien raro, la palabra clave seria “Morrisoniano”. Seria hasta unos años después que me entere que Way era super fan de Grant Morrison. Despues de leer la Doom Patrol que Way escribió hace unos años, me atrevi a darle otra checada a The Umbrella Academy y ya con otra mentalidad me encanto.
Creo que desde niño en los noventas siempre fui mas fan de Cartoon Network, por lo mismo me toco conocer toda esa generación de series denominada “Cartoon Cartoons” entre las que destacaban las creadas por un tal Genndy Tartakovsky. Una de las series mas exitosas de Tartakovsky fue “El Laboratorio de Dexter”, serie donde solia meter cortos animados con personajes parodia de los superhéroes mas famosos de Marvel y DC. En aquel entonces no lo note, pero años mas tarde, ya cuando empecé a leer comics y volviendo a ver esos cortos, me di cuenta que Tartakovsky era un geek de comics.
