Pues ya tenia rato que me llamaba la atención por lo menos leer los números principales de este “evento”, pero lo que me convenció fue todo el rollo que hubo en un post en un grupo en esta semana, muchas opiniones y sobre todo el rollo de que era un comic que no se entendía y que era muy difícil para un nuevo lector. Por esta razón busque el checklist de Metal que publico telerisa y fui checando por lo menos los primeros números.
Creo que para entender Metal deben estar concientes de algunas cosas, que tratare de sintetizar a continuación: Metal es un evento escrito por Scott Snyder, el cual (Según el) venia preparando desde que comenzó su run en Batman (puro pedo) , además (se roba) toma mucha mitología del run anterior al suyo, el de Morrison. En resumen, cuando Morrison escribió Batman, su run giro alrededor de un villano (Dr. Hurt) que servia a un ser oscuro, un “dios murciélago” llamado “Barbatos” (que Morrison tomo la idea de una historia de Peter Milligan). Por otro lado Morrison al mismo tiempo escribió el evento de Final Crisis (¿alguien dijo Final Crisis?), y “mato” a Batman, pero la realidad (por mas ridículo que suene) fue que no murió, si no que empezó a recorrer diversas épocas del tiempo, perseguido por un ser conocido como el Hyper Adapter, el cual destruiría la realidad (o eso entiendi) junto con Batman por estar brincando en el tiempo. Morrison aquí enlaza ambas historias, ya que esta historia (The Return of Bruce Wayne), se da a entender que el Hyper Adapter es la inspiración para Barbatos y el que le dio su inmortalidad a Dr Hurt ( O eso entendí…otra vez… pinche Morrison.)
Pues ahi va otro avionazo: Por aquel ya lejano año 2005 me encontraba en un local comprando una revista de videojuegos, la famosa "Club Nintendo", ya que queria ver la informacion de un nuevo videojuego que iba a salir y que esperaba con muchas ansias. En aquel entonces que el internet no era lo que es hoy solia leer absolutamente todas las secciones de las revistas que llegaba a obtener, y habia una en esta revista donde un tal "Gus Rodriguez" (quien actualmente ha agarrado un segundo aire por todos los chavorucos que lo invitan a sus canales de Youtube) que era de los cabecillas de la publicacion, hablaba de peliculas. En aquella edicion recuerdo mucho que recomendaban que iba a salir el ultra moderno DVD de una pelicula de Robert Rodriguez llamada Sin City, basada en el comic de Frank Miller, la cual estaba compuesta de varias historias y tambien hacian mucho hincapie en que algunas secuencias las habia dirigido el "mismisimo" Quentin Tatantino. En aquel entonces si ubicaba a Rodriguez y a Tarantino, pero no sabia quien era ese tal Frank Miller.
Hace unos años cuando vi que Panini iba a empezar a publicar estos comics que Frank Miller escribio en los noventas, no dude en empezar a comprarlos. En aquel entonces Miller se habia refugiado en Dark Horse y fue en ese periodo donde realizo sus comics de autor mas exitosos (proximamente hare las reseñas de otro de sus comics: Sin City). La realidad es que pese a que alguna vez habia escuchado de "Martha Washington" desconocia completamente de que se trataba el comic, me deje guiar por puro fanboyismo.
La verdad es que nunca he sido fan de Wolverine, de hecho hubo un tiempo donde me molestaba verlo en todos los comics a tal grado que hasta los mismos escritores hacian chistes sobre eso. Cuando empece a leer comics obviamente todavia no leia las historias de X-men de Chris Claremont y el personaje se me hacia muy plano, nuevamente lo comento, no conocia casi nada de el, salvo lo que salia en las peliculas. En aquel entonces salio la pelicula de "The Wolverine" (la 2, la de Japon, que aqui en Mexico le pusieron "Wolverine el Inmortal" :V ) y los telerisos sacaron un tomo especial de Wolverine con tres historias: 1)La primera miniserie del personaje, de Claremont con dibujos de Frank Miller, aderezada con unos numeros de X-Men 2) Weapon X de Barry Windsor Smith y 3) Origins de Paul Jenkins y uno de los Kubert. En aquel entonces tenia muchas dudas sobre comprar el tomo, ya que mi presupuesto era muchisimo mas apretado que el que tengo actualmente y como les digo, no era muy fan del personaje. Lo que me convencio fue que en aquel entonces las peliculas no solo eran excusa de telerisa para sacar chorromil comics de un personaje, sino que por lo menos los comics de Marvel les echaban galleta para sacar algunos que si valieran la pena (porque el Tio Gio y sus achichincles eran marvelitas).
Identity Crisis en uno de esos casos raros donde cada vez que lei el comic tuve una opinion distinta. La primera vez que lo lei fue cuando empezaba a leer comics hace ya casi 10 años, y solo llegue a el porque segun era una "crisis" y estaba relacionado en cierta forma con los hechos de Infinite Crisis. La segunda ocasion que lo lei ya tenia algunos años de lector y se me hizo un comic chingonsisimo, pero curiosamente, es en esta ocasion en que por fin pude comprarme una copia del TPB que rapidamente empeze a leerlo, pero al final me puse a reflexionar.
Pues ahora le toca el turno de reseña al tomo dos de la coleccion de Predator. En mis tres reseñas anteriores donde hable del material que contenia el tomo 1 llegue a comentar que despues de irse por el camino de presentar una trilogia de historias con un protagonista (El hermano de Dutch) y posteriormente historias cortas, parecía que la tendencia de los creativos noventeros era enfrentar al Depredador con la mayor diversidad de cazadores que encontrase. Al leer este tomo, solo confirme dicha teoria, ya que es justo lo que ocurre.
The lost canvas es un fenomeno bien curioso: el manga, pese a su calidad no fue considerado un exito en ventas en Japon. Lo mismo podria decirse de la adaptacion animada, que tampoco tuvo el exito esperado localmente, pero aun cuando fue un exito internacionalmente no se termino de adaptar la historia. Aun con todos los contratiempos el manga termino por cerrar su historia y la mangaka Shiori Teshirogi continuo expandiendo el universo que creo con "gaidens", literalmente "anecdotas", historias enfocadas en personajes tanto principales como secundarios que ocurrieron antes de la trama principal y que sirven para presentar el origen, motivaciones o una situacion que marco la vida del personaje en cuestion. En el caso de Lost Canvas, los gaidens serian enfocados en los ultra populares Caballeros Dorados que se presentaron en el manga.
Pues como comente en mi reseña del tomo 1 de Battle Angel Juanita 
:V, la historia me llamo lo suficientemente la atención para continuar leyendo este manga. La historia se había quedado en que Gally era una ciborg con forma de niña que fue encontrada por un doctor/reparador de robots la cual la adopta como hija al ver que tiene amnesia, y poco a poco se descubre que esta chica tiene habilidades de combate casi por reflejo, por lo cual se convierte en caza recompensas, que es la única autoridad en este futuro distopico.
Lo primero que tengo que mencionar es que que según lei la historia, se vuelve un manga que avanza demasiado rápido. Tuve que verificar que su publicación original fue mensual, a diferencia de gran cantidad de mangas que se publican semanalmente. Creo que los lectores que lo leyeron originalmente no sintieron tan brusca la historia, ya que tenían mucho tiempo para asimilarlo entre capítulos, pero al leerlo en tomos y leer los tomos seguidos, pareciera que la historia es demasiado apresurada. Otro de esos extraños fenómenos que hacen grande al medio del comic.
Lo prometido es deuda y si bien ya he reseñado el tomo de "The Chained Coffin & Others", queria reseñar todas las miniseries de Hellboy, por lo cual tenia pendientes las primeras dos miniseries.
La verdad es que yo soy de los que conocieron a Hellboy por la pelicula de Guillermo Del Toro y rapidamente investigue que la mayoria del argumento lo tomaban de esos comics.
La primera vez que lei Seed of Destruction me sorprendi cuando vi que el guion lo escribio John Byrne. No me sorprendio que Mignola le pidiera ayuda ya que en aquel entonces era mas conocido como dibujante. Esa primera miniserie plantea todo lo basico del personaje: su origen, el B.P.R.D., sus personajes secundarios y sus villanos mas conocidos, como lo son Rasputin y sus dioses cuthulezcos.
Cuando salio originalmente este volumen de Darth Vader hace un par de años yo tenia muchas dudas. El volumen 1 que escribio Kieron Gillen me parecia que habia dejado la vara muy alta, y aun cuando me gustaba el arte de Giuseppe Camuncol, el problema para mi lo era el escritor Charles Soule. A Soule lo veia venir entre marvel y dc hace unos años, y ninguno de sus comics me terminaba de convencer... hasta que lei el #1 de Darh Vader.
La primera diferencia con el run anterior es que en vez de estar situado en la epoca post episodio 4 (como el titulo principal de Star Wars), Soule nos lleva al mismisimo nacimiento de Darth Vader, ese momento posterior al infame "NOOOO!!!" de Episodio 3. Si bien en Dark Horse habian existido miniseries de Vader y hasta titulos regulares donde se nos mostraban el nacimiento y la construccion del Imperio, es la primera vez desde que Disney tomo el control que se muestra la version canonica.
