Pues despues de unos meses continua la publicacion en #cochinoespañol” de los tomo de Hellboy. Desde mi reseña pasada (el tomo de “the witch troll” habia comentado que pese haberle agarrado el gusto a leer a este personaje en miniseries e historias cortas, es muy dificil hacer en este punto de la historia ya que la “nueva continuidad” del personaje es demasiado lineal, y a diferencia de historias anteriores hay que tener un conocimiento previo del personaje para entenderlo.
Uno de los comics que sin haber leido tenia considerado como “legendarios” eran el titulo de los West Coast Avengers. Siempre escuchaba de hechos que ocurrieron en aquel comic y que hasta la fecha se siguen referenciando en la actualidad. Pues hace un tiempo Marvel empezo a recopilar este titulo en los tomos conocidos como “Epic Collection” y aproveche para comprar y leer el primer tomo, el cual contiene la miniserie original, los primeros 7 numeros de la serie regular y otros numeros especiales. Esta primera reseña estara dedicada a la miniserie original, que es lo que tuve oportunidad de leer.
Despues de un par de semanass continuamos con el analisis del comic de Crisis On Infinite Earths, especificamente con la quinta y sexta parte de la historia. La ultima vez nos quedamos justamente con la muerte de Monitor, a manos de Harbinger. Todo parecia perdido, ya que Earth One y Earth Two estaban a punto de colapsar ante la antimateria y todas las esperanzas parecian perdidas. El quinto capitulo de esta historia titulado “Worlds in Limbo” nos presenta a Lyla Michaels despertando del embrujo realizado por el misterioso villano que esta detrás de esta crisis. Horrorizada por el acto que realizo al asesinar a su mentor (y figura paterna), solo es sacada de este estado por Alexander Luthor Jr. , el cual se encuentra ahora en su forma adulta, el cual le explica a Pariah y a la propia Lyla que todo estuvo planeado por el propio Monitor.
Desde hace unos meses traia muchas ganas de leer el regreso de los Fantastic Four en los comics de Marvel. Sinceramente no estaba muy convencido (monetariamente) ya que no soy muy fanatico de los TPBs que esta sacando actualmente Marvel donde vienen muy poquitos numeros (Old Man Logan, Immortal Hulk, Spiderman, etc), por lo cual solo estuve enterado de lo que pasaba en el #1 y de lo de la boda de Ben Grimm, pero siempre me quede con la duda de ¿pero como regresaron o donde andaban? Pues en estos días salió el TPB en #cochinoespañol y ya por fin pude leerlo.
Cuando se anuncio que Grant Morrison seria el encargado de un nuevo volumen del comic de Linterna Verde tuve sentimientos encontrados: por un lado el titulo previo “Hal Jordan & The Green Lantern Corps” fue uno de los comics que mas me han gustado leer del personaje. Por otro lado Grant Morrison es uno de los escritores cuyos trabajos he disfrutado a lo largo de los años y recuerdo que brevemente desarrollo conceptos con los Green Lanterns para su comic de “Final Crisis”, los cuales, a su muy acostumbrado estilo, fueron medio pachecos, lo cual queda a la perfeccion a una historia de policías cósmicos que patrullan un universo lleno de razas desconocidas.
Pues por fin tuve oportunidad de volver a leer la ultima parte del run de Chip Zdarsky en el titulo de Spectacular Spider-Man. En la ultima reseña nos habíamos quedado en la invasión a la tierra por parte de los Vedomi, una raza extraterrestre que había tenido contacto con Thinkerer, uno de los primeros villanos del arácnido. La única forma de detener la invasión fue que Peter y sus aliados (su “hermana” Teresa y Jonah Jameson) regresaran en el tiempo y tomaran información de una sonda Vedomi. Al hacer el viaje, Peter aprovecho para interactuar con su versión mas joven (dibujado igualito a Tom Holland) quien escuchando a escondidas se entero de todo el sufrimiento que pasaría al correr de los años, por lo cual al partir Peter adulto devuelta al futuro, la versión joven decide renunciar.
Continuando con la reseña de la obra que marco la continuidad de DC para siempre, procedemos con el tercer y cuatro capitulo. Despues de que en la ultima reseña nos quedamos con los equipos de héroes seleccionados por el misterioso Monitor siendo enviados a diversas eras, entre las que se incluían el futuro de Kamandi y la Atlantida de Arion en el pasado, en esta ocasión somos testigos del destino de los otros tres equipos: el liderado por Blue Beatle es enviado a la Markovia durante la segunda guerra mundial, por lo cual interactua con los personajes “belicos” de DC, como lo son “The Losers”, “Sargent Rock” y hasta el mismísimo Tanque embrujado. De igual manera el equipo de John Stewart va al lejano oeste, para de igual manera interactuar con los personajes de la editorial situados en aquella época, destacando (obviamente) Jonah Hex. Por ultimo, el equipo de Firestorm y Killer Frost es enviado a la edad media para…interactuar con los personajes de esa época.
Siempre he sido de la idea de que hay historias en los comics que no deben tocarse. Ejemplos hay muchos que podrían mencionarse, y entre ellos estaba “Old Man Logan”. Hace unos años Marvel saco diversos teasers misteriosos y entre ellos estaba uno del mencionado Old Man Logan, por lo cual muchos nos fuimos con la finta de que se trataba de una secuela escrita por Brian Bendis. Al final resulto que se trataba de una miniserie que fue parte del megaevento Secret Wars donde al final vímos al viejo Logan ser transportado al universo principal de Marvel, casualmente para llenar el vacio que el Logan “normal” dejo al morir meses antes en otra historia.
Despues del exito obtenido en Afterlife with Archie, la editorial del pelirrojo de Riverdale encargo en 2014 el desarrollo de otro titulo a Roberto Aguirre Sacasa, el cual se enfocaría en el personaje de Sabrina la bruja adolescente. Siguiendo esta nueva línea editorial conocida posteriormente como ”Archie Madhouse” (posteriormente "Archie Horror") Aguirre Sacasa entregaría uno de los comics mas perturbadores que ha realizado: The Chilling Adventures of Sabrina.
Continuando con las (atrasadas) reseñas de los tomos de Swamp Thing de Alan Moore, en esta ocasion le toca al cuarto tomo, el cual incluye los numeros del #43 al 50, todos escritos por Alan Moore.
A pesar de encontrarnos en medio de la etapa “American Gothic” , Moore se toma el #43 un descanso para presentarnos una historia sobre personajes que ni siquiera son secundarios, presentando a un personaje que posteriormente pasara de ser “C” a “B”: Chester, un hippie. Resulta que el tal Chester encuentra uno de los “frutos” que genera Swamp Thing: una especie de camotes, de los cuales ya se nos había mostrado que quien los coma (como le tomo a Abby Arcane) obtiene una conexión con lo “verde” que se interpreta como alucinaciones. En esta historia se nos muestra que dos diferentes personas acuden a Chester por diferentes razones y terminan llevándose un pedazo del fruto. Habiendo diferentes resultados dependiendo de la personalidad de la persona.
Muchisimas veces he expresado mi gusto por los comics de terror de los años cincuentas. Sin ser o considerarme un historiador del comic, si no solo un lector, siempre me ha gustado observar como el comic como medio puede reflejar la época en que son realizados tomando elementos como lo son las situación sociopolíticas que ocurren en ese momento. En el caso de la década de los cincuentas, una época post guerra en Estados Unidos, pero con una nueva amenaza soviética que generaba paranoia en la población, surge un nuevo estilo de comic: el horror, tomando el estándarte de esta generación EC Comics, mas no siendo la única, ya que la tendencia hizo que surgieran nuevas editoriales y las existentes cambiaran su producto enfocándose en este tipo de historias. Justamente estas historias “de otras editoriales” son la materia prima para uno de mis comics favoritos de los últimos años: Haunted Horror, publicado por IDW.
Uno de los comics que tenia mas ganas de leer era el nuevo titulo de Justice League Dark, no por la premisa de la historia (la cual desconocia) sino por el equipo creativo: James Tynion y Alvaro Martinez, los cuales realizaron excelentes numeros durante su etapa en Detective Comics.
El primer tomo de Justice League Dark se titula “The Last Age Of Magic”, el cual también es el nombre de la primera historia de 3 numeros, la cual es la detonante de toda la premisa que Tynion nos prepara en este nuevo proyecto. La historia del comic comienza, al igual que toda esta etapa “New Justice” orquestada por Sott Snyder con la misma premisa: después de que la Justice League “fracturo” la realidad al final de Metal (ya chole con Metal!!!), nuevas amenazas tratan de destruir el multiverso, y en el caso del JL Dark, el mundo mágico del universo DC también se ve afectado. De cierta forma la mágica también “se descompuso” y recae en Wonder Woman investigar y detener esta amenaza reclutando un nuevo equipo de la Justice League Dark…pero el problema es que nadie se quiere unir :V .
Creo que he sido bien claro en lo que se refiere a mis gustos en comics, y cuando se llega a dar un caso donde un comic no me gusta, siempre expongo las razones claras del porque. De igual manera no soy fanatico de “alabar” el trabajo de algún escritor nada mas porque si, como si hacerlo me diera un halo de superioridad inexistente sobre los demás lectores. Mi postura sobre el trabajo de Jonathan Hickman siempre lo he dejado claro: me gustan mucho varios de sus comics como Fantastic Four y SHIELD, pero su run en Avengers esta demasiado sobrevalorado. Cabe aclarar que con “Avengers” me refiero a la historia de los ingenieros cósmicos y los Avengers yendo a una guerra en el espacio contra estos. Si pensaban que me refería a aquella historia de los Illuminati y de las “incursiones” entre universos asi como la destrucción de estos (que esa era “New Avengers”), pues esa historia, como lo he expresado en otras ocasiones (escuche el CC Podcast para mayor información 
:V ) se me hace buenísima. Deigual manera esos mismos New Avengers se me hicieron demasiados buenos para lo que termino siendo Secret Wars, que no la considero mala, pero como en otros casos y como suele suceder en muchos eventos de las editoriales grandes de comics, muchas veces el camino termina siendo mejor que el resultado final (lean mi reseña de Secret Empire).
Pues continuando con la lectura de los comics de “la vida de casado de Archie”, en esta ocasión le toca a los siguientes dos arcos del titulo de “Life With Archie”. En mi reseña anterior donde hable de los primeros seis números de la serie, comente que el comic se dedicaba mas a establecer diferencias entre las historias que en desarrollarlas, y es a partir del segundo arco que esto comienza, del #7 al #12, tanto el universo “married Betty”, como el “married Veronica”
Hablar de "la Crisis" siempre seran palabras mayores en lo que respecta a la historia del comic. Por un lado fue una celebracion a los primeros cincuenta años de existencia de DC Comics, creando una historia "masiva" que involucrara a la mayoria de sus personajes. Por otro lado se trato de un esfuerzo de la editorial de crear una linea del tiempo coherente respecto a la cantidad de historias que tuvieron en ese medio siglo y que continua hasta la fecha (y no solo en DC,sino en cualquier editorial).
Curioso que la mayoría de los comics de terror que me vienen a la mente sean de Archie, compañía de la cual es bien conocido que fue parte de los artífices que destruyeron EC Comic en los cincuentas. De unos años para acá se dieron cuenta que darle un giro a sus clásicos personajes era una buena opción para ideas frescas en sus historias, y así llegaron Afterlife With Archie y Chilling Adventures of Sabrina. En las waves posteriores del ahora llamado subsello “Archie Madhouse” salio un comic enfocado en Jughead llamado “The Hunger”.
El otro dia estaba revisando los comics nuevos que habian salido y me tope con uno que decia algo como “Archie Married Life 10thAnniversary”. ¿ya han pasado 10 años desde que salieron los comics de Archie casado? Como vuela el tiempo!!! Tal vez no parezca un hecho relevante, pero en retrospectiva considero que este comic fue la piedra angular de lo que seria una reinvención del producto de Archie que comenzó a principios de esta década y que a la fecha ha posicionado a la compañía como una de las mas exitosas entre el publico que no es 100% comiquero y es mas casual ¿Quién no ha leído un comic de Archie en su vida?
Pues tratando de dar una visión mas panorámica de este fenómeno decidi regresar a sus orígenes, y pues todo comienza justamente en el Archie #600, publicado en 2009, y se trato de una historia divida en 6 capitulos, siendo los primeros tres los que relataban la vida de Archie Andrews si se casaba con Veronica, para que posteriormente los tres últimos hacían lo mismo, pero si el pelirrojo de Riverdale hubiera contraído matrimonio con Betty Cooper. La estructura del comic no es compleja, siendo en ambos casos el primer numero donde Archie se decide por una de las chicas, el segundo para la boda y el tercero para la vida de casados.
Pues después de algunos meses de publicación por fin me sente a leer los primeros números del comic de “Tex”, el cual esta publicando Panini como parte de su línea de comic europeo. Lo he comentado en varias ocasiones: me considero un ignorante de comic europeo, pero si algo me llamo la atención de este titulo fue que si por algo son famosos los italianos, es por hacer buenas historias de vaqueros 
:V
Pues despues de algun tiempo en el limbo, continua la publicacion de la coleccion de televisa de los tomos recopilatorios de Hellboy, siendo el siguiente “The Troll Witch and Others”. Como lo mencione en varias de mis reseñas anteriores, en un principio de la publicación de Helboy me parecieron mejores los tomos que incluían historias cortas y oneshots del personaje sobre las miniseries, pero con la llegada de los tomos de “Conqueror Worm” y “Stranger Places”, volviéndose la historia del personaje mas lineal, sorprendentemente no me sentí 100% comodo en volver al formato de “tomo de historias cortas”
Creo que Green Arrow siempre se me ha hecho un personaje bien interesante, que paso de ser un copia de Batman chafa para convertirse en una conciencia social, pero pues todo cambio cuando llego Smallville. Recuerdo que en aquella serie se les ocurrio meter al personaje como el playboy millonario que en las noches se volvia un vigilante…pues porque no podían usar a Batman. Yo creo que al final dentro de lo que cabe si le hizo bien a la serie incluir ese personaje, pero lo malo fue cuando a DC se le ocurrio rebootear a todos sus personajes y al legendario Oliver Queen lo convirtieron en un análogo de esa versión que salía en la TV.
Pues resulta que hace un tiempo, un amigo me recomendo un comic de Ed Brubaker llamado “Criminal The Last of the Innocent”. La verdad es que yo ubicaba a Brubaker principalmente por su trabajo en comics de Capitan America, Batman y hasta por Immortal Iron Fist, pero si había escuchado alguna vez que le gustaba sacar comics de espias y policiacos, por lo cual no fue tanta sorpresa ver que tenia esta serie de miniseries tituladas “Criminal” donde tocaba este tipo de temáticas de detectives y noir en historias autoconclusivas y que pareciese que no tienen mayor relación entre si, casi podría decirse que era una especie de Sin City de Brubaker.
Pues por fin después de un tiempo tuve oportunidad de adquirir el mas reciente tomo de Locke & Key publicado por Panini, el cual se trata del primero publicado después de haber terminado la historia principal. No puedo ocultar que me sentía muy emocionado de regresar por fin a este maravilloso mundo creado por Joe Hill y Gabriel Rodriguez, pero a la vez también la relación precio/numero de paginas de este tomo hacia que me doliera el codo. Fue hasta que aproveche una oferta que pude adquirir el comic a un buen precio.
Algo que siempre le reconoceré a Locke & Key es que es una de las obras con mejor construcción de personajes y mitología que me ha tocado leer. Si bien la obra nos muestra en el “presente” a la familia Locke, la poca información que nos entregaron a lo largo de la serie sobre sus antepasados y su relación con las llaves es algo que se presta para sacar decenas de historias nuevas, y si bien se nota que los autores solo nos mostraron la punta del iceberg en el comic, es casi obvio que hay toda un mundo elaborado detrás. “Cielo y Tierra” me parece la manera perfecta de explorar este mundo.
Una de las obras mas importantes de manga/anime que llegaron a Mexico en los noventas fue Ranma ½ . Junto con Dragon Ball, Saint Seiya y Sailor Moon se convirtió en un referente para la generación que crecimos en aquel entonces, a tal grado que aun en la actualidad, aun cuando tenemos la facilidad de conseguir todo de forma electrónica, siguen existiendo eventualmente interés sobre que televisoras tienen los derechos de transmisión de la serie.
Ranma ½ es un manga publicado en 1987 por Rumiko Takahashi, una mangaka considerada actualmente una leyenda dentro del medio, principalmente por la peculiaridad de tener muchas obras que han sido un éxito de la industria del comic japonés. A diferencia del medio norteamericano, muchas veces en Japon los artistas aspiran a convertirse en “one hit wonders” que logren una obra lo suficientemente popular como para que les de para vivir el resto de su vida. Es simple hacer un ejercicio mental y pensar que autores tienen mas de dos obras muy conocidas, y verán que es algo complicado. En el caso de Takahashi, ha logrado posicionar muchas de sus obras como éxitos tanto dentro como fuera de su país, siendo asi su trabajo conocido alrededor del mundo.
Historicamente hablando, me parece que la editorial Dark Horse fue un parte aguas en la historia del comic a principios de los noventas. Me parece increíble ver en retrospectiva como en un punto reunió gran cantidad de creativos, licencias y títulos propios que moldearon la escena independiente del comic americano, demostrando que no todo eran superherores. En los últimos meses, y como podrán haberlo notado en muchas de mis reseñas, he estado aprovechando que el mercado del comic (tanto nacional como importado) se ha estado llenando de una nostalgia por aquellas historias, por lo cual Dark Horse comenzo a lanzar muchos de sus comics clásicos en formato “Omnibus”, siendo uno de los mas exitosos (y deseados) los de “The Mask”.
No recuerdo cuando fue la primera vez que escuche de los New Gods o de Jack Kirby, pero creo que fue en los noventas, viendo la serie animada de Superman. Recuerdo que en aquel entonces pasaban aquel episodio donde aparecia Orion y usando su Motherbox contaba la historia de la guerra entre New Genesis y Apokolips. En aquella época esa historia me impresiono mucho por diversas razones: la revelación de que Orion era el hijo intercambiado de Darkseid, el ver a Superman todo puteado por un enemigo de mayor poder y sobre todo la muerte de Dan Turpin, quien en esa serie tenia todo el aspecto de Jack Kirby. El episodio finaliza haciendo una dedicatoria a la memoria de Jack Kirby. Si no hubiera sido por ese señor no hubiera existido ese capitulazo!!!
Como cualquier comiquero que quiere leer la primera aparición de algún personaje (aunque solo sea por mera anécdota) siempre tuve la inquietud de leer los primeros comics que Kirby hizo de los Nuevos Dioses, simplemente por ver el concepto original en que el autor presento a estos personajes, pero sobretodo a Darkseid. Sin demeritar a otros personajes, pero en lo personal para mi Darkseid siempre será “el villano”, un personaje que no necesita hablar o realizar alguna acción para demostrar que es la maldad encarnada, una fuerza conquistadora de mundos que mas que un individuo es casi un desastre natural.
Hace algunos años un amigo me hacia la pregunta de que comics debia leer para entender la (en aquel entonces) nueva serie de "Arrow". La realidad es que aunque tenia años conociendo al personaje, habia leido poco material de Green Arrow en solitario. Poniendo de lado la gran serie de Green Lantern/Green Arrow, desconocia totalmente de otro material clasico del personaje. Despues de un poco de investigacion llegaban a mi dos comics señalados como "indispensables" del personaje: "Green Arrow Year One", y el otro era "The Longbow Hunters"
Despues de una leida al Year One escrito por Andy Diggle (tan influyente fue su trabajo que le pusieron su nombre a un personaje de la serie de Arrow), y no esperando casi nada del segundo titulo, me decidi a leer The Longbow Hunters, y al final solo pude decir:¿porque no lei esto antes?
Pues continuando con mis reseñas porque #elmangatambienescomic , en esta ocasión me toco volver a leer uno de los mangas “modernos” que mas me ha gustado en los últimos años: Bakuman. Bakuman es un manga que se publico en la revista Shonen Jump entre 2008 y 2012, siendo escrito por Tsugumi Oba y dibujado por Takeshi Obata, el mismo equipo de autores que se hicieron famosos (y ricos) por el manga de Death Note. La verdad nunca fui muy fan de Death Note, originalmente me toco empezar ver a los otacos con toda su parafernalia sobre ese manga y anime, pero fue hasta que lo pusieron en Netflix que me anime a ver el primer episodio…y no me gusto. Seria hasta ya unos años mas tarde (después de haber leído Bakuman) que lei el manga y ahí me entretuve mucho con la historia, pero esa es una anécdota para otra ocasión (o a lo mejor jamás lo vuelvo a mencionar :V ).
La verdad es que el hablar de este comic es una de esas experiencias que nos han tocado a todos los comiqueros: lo compre hace unos años y cuando lo lei…no me gusto. De hecho por mucho tiempo lo tuve en la lista de comics de “a la primera oportunidad lo vendo”. Afortunadamente nunca nadie me lo compro y se me antojo (cachondo :V ) darle otra releida esta semana…y como cambian las cosas.
Hay una historia que la mayoría de los comiqueros hemos escuchado: que este comic surgió de un guion rechazado que Frank Miller hizo para una película sobre Daredevil. La realidad es que nunca he sabido si es cierto o no, pero según Ralph Macchio (no ese Ralph Macchio), editor de Marvel, un dia Miller le hablo y le dijo que “tenia ganas de hacer otra historia de Daredevil”.
No recuerdo cuando exactamente fue la primera vez que escuche de Gerard Way, creo recordar que había escuchado algo como “un rockero que también escribe comics”. La primera vez que Umbrella Academy fue publicado en Mexico me puse a hojear los números y se me hizo un comic bien raro, la palabra clave seria “Morrisoniano”. Seria hasta unos años después que me entere que Way era super fan de Grant Morrison. Despues de leer la Doom Patrol que Way escribió hace unos años, me atrevi a darle otra checada a The Umbrella Academy y ya con otra mentalidad me encanto.
Creo que desde niño en los noventas siempre fui mas fan de Cartoon Network, por lo mismo me toco conocer toda esa generación de series denominada “Cartoon Cartoons” entre las que destacaban las creadas por un tal Genndy Tartakovsky. Una de las series mas exitosas de Tartakovsky fue “El Laboratorio de Dexter”, serie donde solia meter cortos animados con personajes parodia de los superhéroes mas famosos de Marvel y DC. En aquel entonces no lo note, pero años mas tarde, ya cuando empecé a leer comics y volviendo a ver esos cortos, me di cuenta que Tartakovsky era un geek de comics.
Pues desde hace unos años habia escuchado que fuera de los titulos convencionales que todo mundo menciona de Vertigo, una de las historias clasicas fue una protagonizada por Black Orchid. Hace unos años telerisa publico esa historia (recuerdo que fue en fin de año, cuando sacan un monton de comics caros para acabar con el aguinaldo) y tuve oportunidad de adquirirla y leerla, pero nunca me habia tomado el tiempo de reseñarla.
Pues Black Orchid fue una miniserie escrita por Neil Gaiman e ilustrada por Dave McKean, la cual consto de tres numeros en formato Prestige que se publico en 1988 por parte de DC, y la actualmente se considera como parte de Vertigo. Gaiman relata una especie de reboot del personaje de "Black Orchid", una heroina segundona cuyas primeras historias habian sido publicadas en 1973 y que habia estado pasando entre diversos titulos sin mucho exito, aunque tambien destacar que DC tampoco se habia preocupado por aclarar mucho del origen de Black Orchid.
Continuando con las reseñas de las miniseries de “Colores” que Jeph Loeb y Tim Sale realizaron en Marvel, en esta ocasión le toca a la que probablemente considero la mas nostálgica y reconocida de todas: Spider-Man Blue. Si nunca han leído esta miniserie, pues en términos simples es una carta de amor al personaje de Gwen Stacy
Viendolo en retrospectiva, considero en la actualidad el personaje de Gwen Stacy ha perdido la mayoría de la magia que llego ha tener hasta hace unos años, todo gracias a la sobreexposición que ha tenido en los últimos años con la versión de “Spider-Gwen”. Considero que “Gwendy” representaba la perdida de la inocencia del comic y el recurso de las consecuencias que implica el secreto de la doble identidad, siempre seria la victima del fuego cruzado y el “hubiera podido ser…que no fue”. Para mas información al respecto escuche próximamente el episodio #3 del podcast de Comentemos Comics #Publicidadgratuita.
Tomando en cuenta que #Elmangatambienescomic decidi aventarme esta reseña del manga de Dragon Ball Super. La verdad es que yo creci como miles (tal vez millones) de niños viendo Dragon Ball Z en los noventas, asi como sus 20 años de repeticiones :V. En otras ocasiones he mencionado que si llegue a tener mi etapa de “ya estoy hasta la madre de Dragon Ball”, pero cuando hace unos años empece a comprar el manga me renació el gusto y aprecie de una forma diferente la obra. Se imaginaran que cuando hace unos años aparecieron las películas nuevas y surgió el anime de “Dragon Ball Super” no dude en verlo…y me dio weba :V
Curiosamente lo primero que hice antes de escribir esta reseña fue buscar la anterior y lo primero que lei fue una frase donde escribi “hay gente que considera a Chip Zdarsky un genio y otros un pendejo” ¿Por qué me llamo tanto la atención esa frase? Pues porque recordaba que el primer arco me había gustado mucho y ahora que lei estos números siguientes se me hicieron de weba!!!
Pues después de un buen arco de 6 numeros donde se notaba a un Zdarsky con ideas frescas para implementar en Spiderman y después de un cliffhanger chingonsisimo donde (SPOILER QUE SE SUPO EN TODO EL MUNDO) Peter le revelo su identidad a Jonah Jameson, pues sinceramente se nota que Zdarsky solo tenia una historia que contar que estiro hasta el infinito. Para el segundo arco de la historia la numeración cambia a Legacy y tenemos un arco de tres números llamado “Most Wanted”, donde a grandes rasgos seguimos viendo lo mismo que se presentaba desde el arco anterior: por un lado un brazo secreto de S.H.I.E.L.D.anda buscando a Teresa Durand (la dizque hermana de Peter Parker) y por ende a Peter por esconderla. Por otro lado también continua la investigación sobre el proveedor de tecnología que esta equipando criminales y supervillanos, apuntando todo a Phineas Mason, mejor conocido como The Tinkerer.
Pues continuando con mis reseñas de la etapa de Detective Comics de James Tynion me chute el segundo arco al cual considero la historia que me volvió fan de este run. Despues de los eventos ocurridos en el primer arco con la “muerte” de Tim Drake, el equipo de héroes supervisado por Batman y Batwoman tiene que lidiar con las consecuencias de todo lo ocurrido, tanto en el “deber” como en lo personal. ¿Por qué considero “The Victim Syndicate” tan buena historia? Pues son muchas las razones, pero principalmente porque si en el primer arco no sentía una relación con los personajes, el verlos ahora de cierta manera quebrados logra crearme una empatía por ellos.
Uno de los trabajos más recordados de Jeph Loeb y Tim Sale (hablando de su paso como dupla en Marvel Comics) definitivamente son las miniseries de “colores” de varios de los personajes. Si tuviera que elegir cuál de las cuatro series considero la más “débil”, tendría que escoger “Hulk Gray”. “Debil” es una palabra que se puede tomar a muchas interpretaciones, ya que en este caso no me refiero a que sea la peor de todas, si no a que por experiencia propia me he dado cuenta que es la que la gente agarra menos,siendo la prueba el hecho de que esta fue la miniseries que duro mas tiempo siendo inédita en Mexico, algo sorprendente debido a la calidad del trabajo que está a la altura de las otras 3 series.
Pues ya tenia medio abandonado mi proyecto de reseñas de Batman, el cual espero poner al dia próximamente.
Como comente en mi primera reseña, la verdad es que el primer arco de Tom King se me hizo completamente irrelevante, no me gustaron los personajes que presento y no continuo su run inmediatamente, ya que se le atravesó un crossover entre los títulos de Batman (que a la fecha no he leído). Se imaginaran que cuando continuo con su segunda historia, la cual llevaría el titulo de “I’m Suicide” la neta no tenia expectativas.
Sinceramente “I’m Suicide” es el comic donde me di cuenta que King podía hacer historias interesantes (en aquel entonces no había leído algún otro de sus trabajos). La premisa la mayoría ya la conoce: Despues de lo ocurrido en “I’m Gotham”, Batman decide ir a buscar a PsychoPirate, el cual esta capturado en Santa Prisca por Bane. Para esto Batman decide reclutar a varios villanos de Arkham y crea su versión del Suicide Squad.
Pues uno de los pendientes que tenia era darme un tiempo para ver varias de las peliculas animadas que DC saco este año, ya que hubo varias que me llamaron la atencion y queria ver que tal estaban,
La primera película que vi fue “Justice League vs The Fatal Five” de la cual principalmente tenia el morbo de que era “basada” en la Justice League Unlimited del Timmverse. La premisa de la historia nos muestra a algunos de los miembros de los “Fatal Five” unos villanos de la Legion de Superheroes que roban una maquina del tiempo para ir a la época de la Justice League, ya que los miembros restantes del equipo fueron aprisionados por la Legion y desplazados en el tiempo para evitar que intentaran rescatarlos. En el presente le toca a una alineación muy pintorezca de la Justice League tratar de descubrir los planes de estos villanos tecnológicamente superiores.
La realidad es que desde hace unas semanas compre un hardcover que salió de esta historia y no tengo ni idea de que escribir sobre este comic… ¿Qué no se ha dicho de el? Pues esta reseña va a comenzar y va a terminar con un comentario polémico que puede levantar criticas. La verdad es que en un principio, a mi no me gustaba All Star Superman. ¿la razón? Pues porque solo había visto la película, y aunque muchos digan que capta la esencia del comic, pues la realidad es que la hora y diecisiete minutos que duran las producciones animadas de DC, es muy poco tiempo para explotar completamente esta obra.
:V ) cuando tuvieron un episodio especial de Batman y uno de esos tres machos alpha lomo plateado que hacen el podcast ( 
